作品名：Villainess Maker／악녀 메이커（bilibili漫畫正式簡體中文版翻譯為：成為惡女的法則）
繪者：Bulb、原著：Sol Leesu
原刊載平台：kakaopage
欲欣賞者可至作者推特查看已授權的其他語言網漫平台（@Jeon9oz）
這部韓國網漫《Villainess Maker》我原本以為是個普通的轉生愛情劇（因為被封面畫風吸引開始閱讀，我膚淺！）沒想到漫畫設定卻意外地有趣且符合我個人的偏好。
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作品名：契約男友是惡魔（악마와 계약연애）
編劇：jangjin、繪圖：woombeee
作品刊載平台：LINE WEBTOON（觀看作品）已完結
這陣子陸續在LINE旗下的漫畫平台「WEBTOON」上面看了不少韓國網漫。這是很有趣的媒體形式。有別於翻頁式的日本漫畫，全彩的韓國網漫適合直立式螢幕載具、然後讀者就一路下滑到底。兩者的構圖方式跟閱讀體驗都有所不同。
個人覺得，這種形式好像更放大了感官上的刺激，讓讀者更聚焦在華美的人物與其行動。加上韓國編劇的專長：如同希臘戲劇或莎氏之作那樣，涉及人類普遍的核心主題；人間愛恨情仇交織出的戲劇性衝突，然後又適時翻玩經典的戲劇元素。有人可以說這太俗氣了，但其中的娛樂性與功力卻又相當深厚。比起硬要講大道理或擺弄藝術性，然後連基本的娛樂基本功都做不好，我還比較尊敬通俗作品。
幾部作品看下來，有不少人物塑造都非常生動有趣，而且劇情很確實推進，當中不少轉折的鉤子也埋得很好。更可以看出其內容整體在編輯思維中著重以發展人物IP、多季度故事為主。形式上很像美劇的規劃方式，然而內容卻兼容了不同文化元素（這點臺灣、日本、泰國、印度等亞洲國家同樣相對靈活一點。歐美主流文化反過來理解其他地區好像偶爾會微妙的歪掉。）
這部《契約男友是惡魔》的作品名稱不論是用眼睛看還是念出口都俗爛（加尷尬）到不行。就連在刊載平台上的封面縮圖也很像一般畫風漂亮的言情小說封面。目前此作已全數完結。我看完以後深深覺得這個作品名、文宣與內容之間調性也落差太大了吧？
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《煙與蜜（煙と蜜）》的作者是長蔵ヒロコ。這部作品在日本雜誌「ハルタ（KADOKAWA）」的第59期上（2018年11月15日發售）開始正式連載。目前日本已經累積發售了兩本單行本，雜誌連載也持續進行中。
臺灣地區部分則是在2021年4月19日由「台灣角川」出版了了第一集的繁體中文版漫畫。
故事背景設定在日本大正五年的名古屋地區。三十歲的土屋文治是隸屬大日本帝國陸軍第三師團的少校；十二歲的花塚姬子則是尋常小學六年級生。年齡差距十八歲的兩人因為家族而訂有婚約。除了外公之外，平日花塚姬子跟身體微恙的母親還有四名美麗活潑的女傭一起居住。
天真可愛的姬子一心戀慕著文治，而個性沉穩可靠但又隱隱有著一絲神秘的文治也時常陪伴著姬子一家。這是一個在充滿了懷舊感氣氛中，描述兩人如何跨越年齡差距，細水慢流去孕育出彼此之間深厚羈絆的愛情故事。
這原本是比較後面的章節內容，不過因為提前寫完了，就先放到網誌上。
每篇《鬼滅》角色的個人解析文章都會附上以下說明文字。這是我理解故事人物的路徑與方式：
在描述與推想上我會盡量以原著漫畫、動畫以及官方公式書當中呈現的訊息為主。然後去敘述自己看到的角色面向以及為何會被感動。過程中，可能會有部分援引一些涉及心理學、創傷或哲學的資料。我的理解都是建立自己閱讀過的書籍。這些書籍我在挑選上有一些標準，作者大都是專業領域的研究者或醫師。不過，任何人——不論是外行人如我或專家，都有可能有各自的偏誤、理解錯誤、疏漏、知識過時等情況，無法盡善盡美。
我所描述的是個人解讀的文本中角色與自身生命歷程的連結。僅是眾多可能中的一種面向。如果這些隨手整理的文字或故事本身能帶給他人寬慰、舒緩與力量，那很美好。但如果有緣的讀者朋友們在真實生命有些狀況，希望還是盡可能依實際情形去多方尋求合格且專業的人士協助。
雖然煉獄杏壽郎現在大概是《鬼滅之刃》最受歡迎的角色之一，但最初在我眼裡，杏壽郎是個很奇怪的角色。他在故事當中的對話節奏、反應有點讓人摸不著頭緒（動畫中，因為有聲優的聲音表演，雞同鴨講感更加明顯）。
加上最開始於柱集合會議上，他還一臉爽朗又俐落的表示應該要處決違反隊規存在的禰豆子。讀者與觀眾看過竈門兄妹在那田蜘蛛山戰鬥中展現的感人羈絆後，一時間大概很難對這個角色有好感。
後來九柱正式與主公開會，煉獄杏壽郎倒是又在討論到隊員素質時，讚揚了面對「鬼之十二月」的炭治郎。直到無限列車篇章中，杏壽郎正式登場。乍看之下，這人很開朗又很熱情。在主公曜哉針對禰豆子一事下達裁決後，他也不會排斥立場不同的炭治郎，但對話間好像又少根筋。然而他在戰鬥的時候又顯現出極為出色的判斷力、領導智慧與實力。
關於杏壽郎最讓我感到微妙的部分，就是下弦壹．夢靨派出人類刺客潛入主角群夢境後的畫面。根據故事設定，在人類夢境的邊緣就是潛藏精神核心的潛意識地帶。而那個潛意識境界與精神核心所呈現的視覺形象每人各有不同。
例如，主角竈門炭治郎是清澈如鏡面的一片淺水，相連著遼闊無邊的藍天。然後其精神核心就像太陽般發光又溫暖，與角色心胸寬大、溫柔又坦率的性格相襯。最初看漫畫時，我印象最深刻的就是炭治郎深具感染力又美麗的內心世界。
但杏壽郎的潛意識卻是一片烈焰不斷燃燒的荒蕪大地，其中他有著少見的紅色精神核心。在動畫電影中，這段視覺效果顯得更加強烈。
明明杏壽郎在回憶夢境中遭到父親言語打擊後，面對弟弟仍展露笑容並鼓勵對方。炭治郎也聞到他身上正義感強烈又懂得照顧他人的好人氣息。那為何他的精神深處，會有那種荒涼又嚴苛觸目的潛意識世界？相較於炭治郎身上的呈現，這在人物塑造上不會很矛盾嗎？
在我的認知中，「漫畫」是蠻特別的一種敘事媒材。僅透過筆墨畫紙就可以容納且表現出各種奇想。一方面它有電影感的分鏡設計與視覺語言與隱喻，另一方面其也可以如小說般深入並展現角色的內心世界。如果是中長篇連載，還有如同電視劇般的故事分集考量（包含節奏、故事線安排、人物發展曲線等）。
英國的文學評論家泰瑞‧伊格頓曾在其著作《如何閱讀文學》一書中提及自己觀察學生討論文學作品時的不足之處。並認為除了討論作品「說了什麼」，也應該包括它「如何說」。像是他透過作者筆下的文字使用與語言質地等，重新分析E. M. 佛斯特的著作——《印度之旅》的開場。讀者便知曉，主述者看似平靜無波的描述，其實隱隱透露出背後作為英國人對當時殖民國印度的態度。
我想在漫畫與動畫當中，應該也可以從一些敘述媒材與內容設計的細節，來挖掘一部作品。泰瑞‧伊格頓這本宛如講義的小書分成了五個章節分別是：開頭（Openings）、人物 （Character）、敘事（Narrative）、詮釋（Interpretation）、價值（Value）。
以下我想借用這個小節架構，來梳理我眼中的《鬼滅之刃》。
